摘要：
孩子老是在沙地上画画，弄的身上很脏，应该阻止吗？有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？孩子老是在沙地上画画，弄的身上很脏，应该阻止吗？这个问题问的，题... 孩子老是在沙地上画画，弄的身上很脏，应该阻止吗？
这个问题问的，题主是怕脏了孩子衣服，还是担心自己又要给孩子洗换衣物呢。如果怕脏，为什么要带孩子在沙地上去画画呢？
很多时候，我们家长在带孩子这件事情上，用《天道》里学来的一个词，叫着相了，意思就是说，只关心表相，而失去事物本来的目的或意义。
家长带孩子到沙地上画画，不就是让孩子玩嘛，开开心心的玩。小孩子本就天性活泼好动，特别是有同龄小伙伴的时候，你追我逐的，难免弄脏衣服。但这个过程，会让孩子解释自我，释放天性，不也正是家长带孩子到沙地上的本来目的嘛。
（图片源于网络，侵权即删）
要我说，怕弄脏衣服，有两种办法解决。
孩子爱涂涂画画，这是好事儿啊，不建议阻止。衣服弄脏了可以换一件，可以洗干净，但是兴趣被扼杀就是真损失。
写写画画对孩子来说，也是表达的一种方式。就像咱说话、写文字一样。在孩子还没有学会完整表达之前，每个孩子都是非常喜欢涂涂画画的。
如果再大一点，孩子还能喜欢画画，说明孩子得到了来自父母的很多肯定支持和鼓励，甚至能把孩子的兴趣变成自己的天赋。
宝妈不用阻止，让孩子尽情的玩吧！孩子对沙子有天然的好感，很多研究表明，沙子对促进宝宝的的发育是非常有利的：
1、有利于促进身体和大脑的发育
玩沙时，通过往桶里装沙子、倒沙子，这些动作可以发展宝宝的手腕精细动作，锻炼宝宝的大肌肉小肌肉群,促进身体和大脑的发展。
2、培养探索的兴趣
宝宝在玩沙的过程中,可以感受沙土的流动性，带给宝宝感官的***，通过接触不同质地的沙子，探索沙子的奥秘,获得各种各样的知识。
3、培养创造力
玩沙给宝宝很大的空间来尽情发挥想象力和创造力，放上各种玩具，让宝宝更多的“发明”不同的玩法，不仅培养了空间认知能力，他们的创造意识和能力也就渐渐成长起来了。
4、获得情绪上的满足
孩子玩沙子可以获得极大的满足感和成就感，无拘无束、自由自在的玩沙，可以充分发挥孩子的自主性，感受到自我控制的乐趣，从而获得情绪上的满足。
5、锻炼团队协作能力
小孩子2,3岁时都喜欢玩沙土，我家女儿也是这样！当年我们在南宁邕江大桥边的滨江公园，每天提着小塑料桶/耙子去玩！有时候没有去，她还会说：“我要玩沙土喂！”玩得脏兮兮的，很开心的！[呲牙][呲牙][呲牙]小孩子爱玩沙土，是一种童趣、童真！女儿2008/02/10在南宁滨江公园[送心][送心][送心]
你好！我是禾禾妈，很高兴回答你的问题。
干嘛阻止呢？让他穿一身破衣服玩不就得了，就算新衣服，也就是回家洗洗的问题了。
对于宝宝来说，任何地方都可以成为他的探索乐园，让孩子尽情地去玩，具体有什么好处呢？
1.激发创造力和想象力。
画画，随便画，自由自在地画、天马行空地画，这样可以大大激发孩子的想象力和创造力，在孩子的一笔一画中，或许一个画家就在此刻诞生了。
2.培养孩子专注力。
让孩子静静地画，投入地画，非常利于培养孩子的专注力。孩子在一旁投入地画，家长不要去打断和干扰他，你在旁边陪着他看着他就行了，必要的时候给孩子合理地启发和引导。这样的孩子长大后做事能投入，专注力高。
3.转移他无处安放的的充足的活力。
小孩子的天性就是玩，他们的小脑袋一天到晚想着玩。她们总是精力充沛，她们总是热情慢慢，你何不通过画画帮他转移他那份无处安放的活力呢？
4.亲近大自然，给他一个美好的童年。
亲近大自然，给他一个美好的童年，让快乐流经他的内心，让艺术家的***植根于他的内心。在自由自在的玩耍中，孩子不仅亲近了大自然，而且释放了天性。
这么多好处，宝妈何乐而不为呢？
希望我的回答对你有所帮助。
我是禾禾妈，一个为了带宝宝辞去教师工作的我，一个爱阅读和喜欢分享书中观点的我。希望我的回答对你有所帮助。如果我的回答对你有一丝启发，欢迎你的关注、欢迎评论，欢迎点赞。
有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。
压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。
我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。
德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）
挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）
英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）
中国徐渭，朱耷（图7图8）
这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。
挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。
就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。
自画像
19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。
《母子》
但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。
《发呆的男子》
