摘要：
世界留白处山海皆入画是什么意思？如何拍摄出“等闲识得东风面，万紫千红总是春”唯美意境？有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？世界留白处山海皆入画是什么... 世界留白处山海皆入画是什么意思？
这句话“世界留白处山海皆入画”蕴含了深厚的艺术哲学意味。在中国传统绘画中，留白是一种重要的表现手法，它不仅仅是空间的留置，更是一种意境的营造。画家通过留白，给予观者无限的想象空间，使得画面中的山川、海洋等自然景观得以在心中呈现，仿佛一幅幅生动的画卷在眼前展开。
这句话表达了一种美学理念，即在现实世界的每一个角落都存在着美，只要用心观察和体会，就能发现生活中的美好和艺术的灵感。留白之处，正是不受具体形象束缚的心灵空间，是艺术家和观者共同创造和体验美的场所。
此外，“山海皆入画”也体现了中国古代山水画的精髓——以自然为师，追求与自然的和谐共生。画家通过笔墨捕捉自然界的壮丽景色，将它们融入自己的作品中，使作品既有现实的影子，又有超越现实的意境。
如何拍摄出“等闲识得东风面，万紫千红总是春”唯美意境？
谢邀🌹，
胜日寻芳泗水滨，
无边光景一时新。
等闲识得东风面，
万紫千红总是春。
此首诗是宋代诗人朱熹的佳作。
主题内容是：春风佛面，百花齐放，万紫千红。描绘了春天的唯美景致。
大自然塑造了春，春又塑造了万物。此情此景又如何拍出超美的意境呢？
首先确定拍摄对象，是拍摄高大宏伟的现代建筑，或是古老建筑的亭台楼阁，还是拍摄鲜花嫩草。
以山水，植物入图，可表达万紫千红总是春的感觉，也可以另辟蹊径，以一副图画为主题进行拍摄，摄影是一门要有思想和想象力的课程，需要我们不断的努力，用你的思想去表达美。美就在我们身边。
这几天好多关于诗与摄影的问题啊，的确一年中春是个美丽的季节，描绘春景的古诗词因而也特别多，用摄影的镜头再现诗中的唯美意境，是一个愉悦的过程。
万紫千红是比较鲜艳的色彩，个人感觉如梨花和白梅花不适合来表现，因为色泽太清淡。
我们可以选择色彩娇艳的花卉拍摄，春天百花开，还是好寻的。比如雍容华贵的红牡丹，比如高洁大方的玉兰花，艳丽的郁金香和桃花等等。
五颜六色的春花好寻，要拍出古诗的唯美意境，却是要花心思动脑筋的。
比如如何构图，是满还是疏，要不要釆用留白极简美，这些都要根据实地的取景，表现出唯美的感觉。
可以试着用二次曝光，拍摄出乱花渐欲迷人眼的万紫千红画面。
春天的脚步越来越近，吸引着众多的游客纷纷走出户外，探访春天的人间仙境，也是摄影人难以割舍的创作良机！虽然不同的地区春天脚步👣快慢不一，但纷至沓来的玉兰花、杜鹃花、迎春花、杏花、樱花、桃花……足以让人心动不已！如何才能拍出朱熹笔下的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”的别样景致，确实是绝大多数摄影人所面临的一个重要课题！首先，我们可以选择大场景的拍摄，体现春天的宏大场景。即可以是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，也可以是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村，”描绘出“迟日江山丽，春风花草香”宜人美景。其次，我们可以***用大光圈拍摄以杨柳、花卉、水草等植物为主体等局部特写，描写和刻画春天的神奇色彩，展现出“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”的别样风情。第三，以动物为主体，以春色为背景，勾勒出“满园深浅色，照在绿波中”恬淡景致，突显大自然的鬼斧神工、和谐共生的美丽画卷。第四，以人物为主体，以春色为背景，或山或水或草或花，配之以摄影艺术技巧的神奇表现力，形成“人面桃花相映红”、“桃花依旧笑春风”春景图。
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新，
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
南宋思想家教育家朱熹充满哲理的这首《春日》表面写景，实则是以景喻理，寥寥几句道出了作者内心追求安宁美好的圣人之道。“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”这两句诗的大概意思就是谁都可以看出春的面貌，万紫千红，到处都是百花开放的春景。喻理于这两句诗里面的是作者想于乱世之中寻求如春天般美好的世界。
要想用相机生动的表达出“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”的意境来，还真不是那么轻而易举一蹴而就的事情，首先要先学习读懂朱熹的这首哲理诗，然后才能用相机来说话。春天的万紫千红用镜头捕捉下来，赋予它花之外的灵魂，通过“花花世界”抒怀于春天的遐想，让人不断地怀念春天的万紫千红，拍春天感慨夏秋冬，让人流连忘返于春天，所以我只拍花，用花来表达出“万紫千红总是春”的意境。（下面发几张2020年春天里拍的花的照片与大家分享，还请批评指出不足🙏）
有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。
西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！
他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！
看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！
挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
